TZU/文
拍謝少年(Sorry Youth)由三名團員組成，分別是吉他手維尼、貝斯手薑薑，鼓手宗翰，三人目前皆是初老的三十歲，作品以充滿海味的台語搖滾歌曲為主，並充分和他們的人生軌跡緊密連結，2012年發行首張專輯《海口味》，內容反映徘徊在青春的懷舊記憶，五年後，推出專輯《兄弟沒夢不應該》，籌劃時，正好是他們由剛畢業的社會新鮮人，經歷服兵役、退伍、就職的轉變期，從名稱就可以知道，這是對自我的信心喊話，並入圍了第九屆金音創作獎的「最佳專輯獎」以及「最佳搖滾專輯獎」。
2012年發行第一張專輯《海口味》之後，獲得不錯的回響，以粗獷、不拘小節的方式演繹出台味的搖滾樂，讓許多樂迷為之一亮，甚至專輯在市面絕版之後，拍謝少年時常收到樂迷詢問是否有再版計畫，並於2015年口碑再版。
當時的封面設計是一條虱目魚的拓印，亮黃為底，配有黑丸珠的魚拓，在視覺上衝撞出強烈對比，富趣味又吸睛的設計，入圍第24屆金曲獎「最佳專輯包裝獎」，甚至由於形象太深刻，拍謝少年有段時間被稱作「虱目魚樂團」。
第二張專輯《兄弟沒夢不應該》他們依舊委託廖小子(廖俊裕)操刀，兩張專輯的意象設計均圍繞著「海」，但已從直截了當的虱目魚，轉換成綿密浪濤，以浮雕印刷的方式呈現，使浪濤看起來成了鮮活的海洋，象徵兄弟的擊拳圖像，擺放在對角線，充滿力量的設計如同這次專輯帶來的驚喜一樣。
如果說《海口味》有少年的直白和傻膽，那麼《兄弟沒夢不應該》則表現出逐漸轉化為壯年的拍謝少年，從自身關注到社會，除了成長所帶來的失落，還有對周圍鄉土文化、社會議題的關懷等多元視角，創作主題並非單一界定為兄弟情懷、青春困頓詩篇，而是如同你我的日常生活：今天只想抒發煩悶！明天看了一部電影被啟發！後天受到反核志士的震撼！環繞在同一時空，靈感源自於四面八方，具有深入生活的生命力。
主打曲〈兄弟沒夢不應該〉是一首長達十分鐘多的敘事歌曲，講述的是社會打滾多年後，憶起最初的兄弟情及夢想；〈北海老英雄〉發想自一場在金山的反核運動；〈佮你的灶跤〉做為紀錄片《拔一條河》的原聲帶，描述發生在這片土地上一個女性新住民的故事。
其中最有實驗性的歌曲莫屬〈契囝〉，拍謝少年首次加入了北管樂器──嗩吶、堂鼓，表現出宮廟文化的氣氛，更被紀錄片導演楊力州選為2018年10月將上映的布袋戲紀錄片《紅盒子》的片尾曲，楊導進一步主動提出為他們製作MV，影片收束前戲偶交錯著空手手技，佈滿皺紋的手展現靈動幻變的操作，短短不到五十秒的畫面彷彿看到了陳錫煌老技師畢生精華，除了開頭使用了北管風入松做為開場，中場與電吉他互相比拚，兩者迸發出來的衝突，帶著一絲突破框架的刺激感，聽完之後不難理解〈契囝〉為何如此受到楊力州導演的青睞。
如若仔細聽，會發現拍謝少年的台語，似乎少了一些道地台語的「氣口」，身為講國語長大的這一輩年輕人，自小疏離於母語，導致聲調不準、語彙量不夠扎實，他們透漏當時錄製第一張專輯時，有時候是使用國語的邏輯轉成台語，於是第二張專輯，他們找了以台語為母語的製作人──柯智豪，原意是希望製作人幫忙修正一下口音、用詞的問題，然而絕大多數的內容製作人卻選擇原樣保留，因為他認為，這是這個世代使用語言的方式，語言非一成不變的，就如同作為電影《血觀音》配樂製作人，他曾在受訪時表示：
許多傳統的東西必須再找到新的生命力，回到被使用的邏輯上，而不是保存的邏輯。保存的邏輯就是會跟原本一樣，像是博物館一樣保存的很好，但是你要讓他有生命力，要能回到生活中。
感謝拍謝少年，經歷多年「日時做工，暗暝練團」也沒有放棄搖滾台語這條艱難的路，替台語重新穿了一層新衣回到我們的生活中，讓我們期待著未來拍謝少年或者有更多的後起之秀，繼續為差點走進博物館的台語撞出新的活路。
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