Shri/文
悶鍋尚未出現前，論起模仿界翹楚，觀眾總直覺聯想到小哥費玉清，在那唯妙唯肖又充滿娛樂效果的詮釋下，許多歌手因此被更多人注意到，其中一位便是蔡秋鳳，那極具個人特色的鼻腔共鳴，就像帽子之於鳳飛飛，模仿者只要把握這個要點，縱然不演唱成名曲，人們單憑這條線索就能順利猜出本尊。
1980年代中期，大家樂在台灣正風行，蔡秋鳳因為演唱了〈什麼樂〉徹底打開知名度，隨著探戈的節奏，緩緩道出街頭巷尾求明牌的社會現象，一推出即受到熱切關注，隨著一張又一張專輯，走心的歌詞和飽含情緒的鼻音和震顫，她被封上苦情歌后的稱號，代表作〈金包銀〉曾是獄中最佳催淚彈。
這個稱號的由來不僅出於唱腔，背後更有著歷史影響，那年代的台語歌參考了日本演歌的特質，不論曲調、歌唱技巧皆透出強烈惆悵感，觀察蔡秋鳳早期經典歌曲〈酒落喉〉、〈金包銀〉、〈悲情的運命〉，內容從情感糾葛、江湖血淚到時代悽愴無所不包，近看主題各自不同，拉遠卻發現當中要表達的概念一致：人生中，太多的被逼無奈，於是有了無數的悲劇。
悲情歌路讓她在樂壇獲得一席之地，卻也侷限了蔡秋鳳，為了摘除標籤，近年來詮釋過多種風格，去年發行的專輯《走不知路》，特意降低鼻腔共鳴，配合曲風將過去哭調加以內斂，她曾於受訪時表示：「時代在改變，我也要跟著走。…過去流行重口味，現在偏好清新，這對我來說比較困難一點，重新、轉變，改變唱腔同時也要考慮要保留我秋鳳。」
今年11月推出全新專輯《離水的魚》，10首歌皆圍繞想念所作，同名歌曲以魚離水比喻失去愛情，內容雖屬悲情，蔡秋鳳卻提出了另一個觀點，失去並非就是遺憾，愛人離去固然痛苦，但有些東西，獨自一個人時才能看清。
新專輯總結了她長期不斷尋改變的心得，曲風輕快，口氣符合時下對於情感的表達方式，不變的是更加堅定忠於自我，不拘泥於唱腔，用開放的心態享受各種樂風，憶及錄製過程，她表示玩得很開心，雖然確實因為耳鳴惡化而很辛苦：「音樂節拍對歌手而言十分重要，也是件非常熟悉的事，但對我而言，總要花上數倍的時間來抓住感覺，讓我有些心力交瘁。」
不得已宣告暫停演藝事業，對歌唱的信念卻越發強烈，正如對新曲〈離水的魚〉有著全然不同的正向看法，她持著相同心態面對頑疾，從情緒的悲劇中走出來，那就是喜劇的序幕。
專輯試聽傳送門
Comments