Shri／文
出生於高雄美濃，由祖父母帶大，在相對純樸的聚落成長，客語創作歌手黃瑋傑和老一輩的莊稼人家一樣，對土地懷有尊重、感念的心，這份情感影響了他的創作之路，歌曲內容始終不離腳下的大地，從自然生態跨足到社會議題，則是因為2006年一次意料外的請託，前去協助拍攝樂生療養院保留運動，他於上報受訪時分享：「好像我過去二十幾年所認知的世界全盤崩解了，我的人生就此改變了。」看見年邁的院民面臨驅逐，人民與政府的衝突日漸激化，他再也沒辦法對社會議題無動於衷，開始頻繁參與公眾事務，心知牽動議題風向的是當前社會的集體價值觀，黃瑋傑將關心的時事寫入歌詞當中，讓更多人知道台灣各地都有許多值得被關注的公民議題，用音樂的力量，從個人發起溫緩的影響力。
第一張專輯《天光。日》唱出故鄉的一景一物，同時也描述時代變遷導致的農業衝擊及環境污染，三年後推出第二張專輯《夜色》，他訪談了許多不同國籍、職業的人們，前後超過一年半的時間，以他們生活經歷為本，架構出九位人物，角色設定取樣於社會中承擔巨大生活壓力，乃至飽受爭議的邊緣族群，專輯入圍第29屆金曲最佳客語專輯、最佳客語歌手、年度最佳專輯等三項獎項，關於金曲的佳績，黃瑋傑表示入圍即是最大的肯定，作品雖屬冷門題材，若每個人願意靜下來聆聽，會發現其中的真實與珍貴，他寫道：「裡面存有土地、尋常人們的細微之聲，存有誠懇純粹、用盡全力完成的許多故事與議題，至少這些是極為珍貴的部份。」每首歌都是一個極短篇，增加情境營造，歌曲根據故事背景、主角種族等在製作上透過環境音、母語吟唱作前導，針對描述印尼籍移工的歌曲「異鄉的夢」，編曲更融入許多印尼傳統樂器。
《夜色》反映移工、土地正義、勞動權益等當代現象及議題，田野調查期間，他觀察到時下人們的生命普遍處在漂移的狀態，討海人在海洋與碼頭間來回；移工在異國和家鄉之間擺盪；街友在社會與自身中掙扎，不論貧富貴賤，在社會的哪個階級，每個人都在拔一條生活的河。
創作靈感自生活、故鄉甚至土地上每一個努力生活的人，內容多反映集體生活記憶，黃瑋傑認為歌曲具備一定程度的公共性，於是提出「不定價」的專輯發行方式來達到普及，喜歡的人依照各自的經濟條件自訂購買金額，而這樣大膽的嘗試，更基於他認為音樂是一種公共藝術，在多數都聚焦其藝術特質時，他想為音樂本質上的公共性盡份心力，當聆聽音樂的門檻降低，歌曲中表述的地域文化及理念訴求也能廣泛的向外傳達，讓音樂紀實在社會中持續發酵。
專輯試聽傳送門
Comments